Pinceladas en el cielo

A la vera del Nahuel Huapi, Neuquén. Argentina
 
Alguien quiso hoy
pintar una bandera tan grande
que solo
cabía en el cielo
JNB

Orgánica. Torre Einstein, Potsdam

Torre Einstein, Potsdam, Alemania

Erich Mendelsohn. 1919 -1924

Despojado de las tradiciones y la historia

lleva consigo la culpa de lo que deja

y la firmeza de expresarse desde un ángulo sensual

en donde la “dinámica funcional”
pone en caja la imaginación
JNB

Código clásico. Basilica de San Lorenzo, Florencia

Basílica de San Lorenzo, Florencia, Italia

Filippo Brunelleschi. 1422 - 1457

El historicismo mítico busca el arraigo

Crea un sistema simbólico

institucionalizando el código lingüístico de la antigüedad
Las matemáticas constituyen el punto de partida
para que todo encaje
JNB

Autenticidad. Colonia del Sacramento

Calle de los Suspiros, Colonia, Uruguay

“...es necesario crear normativas especiales de modo de mantener el entorno primitivo, cuando sea posible, o generar relaciones armónicas de masa, textura y color.”

Carta de Brasilia, 1995

Raíces clásicas. Capilla Pazzi, Florencia

Capilla Pazzi, Conjunto de Santa Croce, Florencia, Italia

Filippo Brunelleschi. 1429 

 

El pasado heroico es evocado a partir de sus partes

Materializa citas del lenguaje antiguo

haciendo que cada espécimen alcance

un valor absoluto y único 
JNB 

Escalera Norte

Solo
una escalera
puede
delimitar
cada espacio
de un eterno movimiento.
Escalones
de escalones
que marcan el tiempo
sin quererlo.
En las alzadas
el brote de la vida
muestra
su desventura
JNB-Palazzo Sanfelice. Napoles-30786

Coda. San Esteban. Salamanca

Retablo Mayor de la Iglesia. Convento de San Esteban. Salamanca

Churriguera expone en el retablo mayor su enorme maestría y creatividad. Utiliza efectos escenográficos propios de la época, pero dándoles una expresión segura y colmada de potencia.

La forma cóncava constituye un recurso que sabrá explotar con inteligencia. La máquina arquitectónica se deja conducir por las enormes columnas salomónicas, al otorgarles un protagonismo claro y contundente, tanto en la observación de distancia como en la de cercanía.

Cuando el dorado cubre la madera, el conjunto adquiere un renovado y seguro espaldarazo. La luz y el brillo se hacen protagonistas de la escena. El color aparece solo para acentuar algunas partes, concentrándose en las figuras y en algunos complementos como las telas. El mensaje religioso se hace casi excluyente y fuerte en la calle central, en donde la exposición del Santísimo y la pintura de Coello, compiten y avanzan. Las calles laterales se repliegan para emerger decididamente, en la mirada cercana, con los dos Santos. Las columnas siempre protagonistas y presentes, abruman.

En este retablo se expresa, aquello que en el barroco es persistente: la unidad entre

arquitectura, escultura y pintura.
JNB

Claudio Coello. San Esteban. Salamanca

Un foco en el retablo Mayor de la Iglesia. Convento de San Esteban. Salamanca

El cuadro de Claudio Coello representando el martirio de san Esteban junto al tabernáculo se disputan el foco del retablo.

El pintor de cámara de Carlos II, ya había sido desplazado por el italiano Luca Giordano, en el momento de emprender esta obra. Podemos imaginar el humor que llevaba el artista por esta época. 
La pintura fue encargada por el confesor del rey, fray Pedro Matilla, con el objetivo de colocarlo expresamente en el lugar que hoy ocupa. Una vez terminado y antes de pasar al retablo, fue expuesto en el palacio real en dónde lo pudo observar Giordano, otorgándole palabras de aceptación.

Mas que dramatismo y mas que martirio, el cuadro expresa dolor. El santo resignado ya no presta atención a sus agresores, se dirige hacia la salvación. Parece no ver el mundo miserable y terreno, sino aquel en el que lo esperan los ángeles, la paz, Cristo y el Padre Eterno.

Remate. San Esteban. Salamanca

Ático del retablo Mayor de la Iglesia. Convento de San Esteban. Salamanca

El ático se materializa con un sistema de cascarón, que cierra en la parte delantera con un arco de medio punto compuesto de molduras extremas y en cuyo centro corre una guarda ornamental de potente hojarasca con frutos en movimiento. Este juego abigarrado de formas parece explotar en la parte superior con espirales que suben y bajan. De allí se desprenden dos roleos negativos que descansan sobre sendos pilares. De la parte superior de estos, y colgando de querubines unas guirnaldas se detienen en la pare media; vistos desde abajo estos pilares semejan estípites. Entre estos se emplaza la enorme pintura de Coello que representa a San Esteban; ocupa todo el ancho de la calle central. Concluye en arco de medio punto en cuyo marco resbalan dos ángeles que levantan una corona de laureles.

Los pilares son atajados desde los costados por contrafuertes en los que se destaca un rollo de acanto; en el se apoya un vaso en cuya parte superior cabalga un angelito asiéndose de vibrantes guirnaldas que se desprenden de otras superiores. Entre estos elementos y el arco externo una cornisa curva y enrollada se hunde hacia atrás. Se apoya un ángel con vertiginoso movimiento en cuerpo, alas y telas; el de la derecha sostiene una palma mientras que el de la izquierda lleva una corona de laureles.

Tabernáculo. San Esteban. Salamanca

Tabernáculo del retablo Mayor de la Iglesia. Convento de San Esteban. Salamanca

El tabernáculo, expositor de la Sagrada Eucaristía, se expresa como un templete, un pequeño edificio dentro del retablo.

Presenta un sotabanco alto y liso, en cuyos extremos descansan sentados dos ángeles con las alas abiertas hacia los costados. Esta parte concluye en una predela con casas extremas imitando a las del retablo mayor; la casa central es extensa con caja bien ornamentada.

Sigue el cuerpo constituido por un grupo de pequeñas columnas salomónicas, cuyo entablamento se detiene dejar emerger un arco de medio punto, acompañado externamente por niños, guirnaldas y volutas, que llegan a superar la cornisa de cierre. Hasta allí llegan unos estípites externos, simples en la parte baja y bulbosos y decorados en lo alto. Un balaustre de planta cuadrada y esquinas mochas cierra el nacimiento del remate compuesto por un alto tambor de base octogonal, que se completa con roleos y guirnaldas; termina con cornisa y balaustrada.

A partir de allí se levanta la cúpula de expresivos nervios y plementos ornamentados; finaliza con cupulino que sostiene una esbelta imagen.

Mas arriba y casi flotando, un baldaquino de tela se abre a manera de telón sostenido por niños y querubines; guirnaldas de flores colaboran a la escena teatral. Escapando mas allá de la cornisa de cierre del cuerpo una venera recortada y llena de movimiento parece escapar para unirse al cuadro superior de Claudio Coello.

Originalmente el expositor se podía cubrir gracias a una maquinaria escenográfica compuesta de poleas, cuerdas y manivelas. En efecto, un lienzo de la Asunción de la Virgen, podía hacerse subir y bajar según conviniera a la liturgia.

Columna Salomónica. San Esteban. Salamanca

Retablo Mayor. Convento de San Esteban. Salamanca

Las seis grandes columnas salomónicas constituyen el tema arquitectónico principal del cuerpo.

Sobre un plinto apoya la basa, y de ella emerge el fuste retorcido de cinco giros, lo que las hace poco esbeltas. Los giros son opuestos según se ubiquen a izquierda o derecha de la calle central. Por él trepa la vid, símbolo eucarístico, representando el vino y por ende, la sangre de Cristo. En los senos se destacan las hojas de parra mas grandes y los racimos de uvas, mientras que por las gargantas se enroscan preferentemente los tallos. El capitel es compuesto, presentando las dos típicas hileras de acantos; las volutas muy cercanas, confieren cierta verticalidad, que ayudan a compensar la cantidad de giros.

La forma helicoidal imprime movimiento y dinamismo; su cercanía y situación de adelanto y retroceso, colaboran a la profundidad y espacialidad del conjunto. 

Desarrollo. San Esteban. Salamanca

Retablo Mayor. Convento de San Esteban. Salamanca

El cuerpo del retablo sigue el movimiento cóncavo de la planta; se divide en tres calles. La calle central y mayor avanza para albergar un importante tabernáculo.

Una cornisa simple sirve de apoyo a las seis columnas salomónicas que constituyen la base de la decoración arquitectónica. Cuatro de ellas enmarcan la calle central, avanzando más las situadas junto al tabernáculo.

Las calles laterales exponen la línea curva de fondo. En estos estrechos intercolumnios se destacan las imágenes de los fundadores de las órdenes monásticas: santo Domingo de Guzmán y san Francisco de Asís, atribuidas a Churriguera.

Las esculturas de bulto redondo apenas salen de sus hornacinas con veneras en la parte superior; el arco externo y las pequeñas pilastras que las rodean quedan casi ocultas por guirnaldas de frutos, hojas y flores. Estas también enlazan las peanas, formadas por roleos de diverso tamaño y posición, con las molduras laterales de las calles. En la parte superior guardapolvos arqueados sostienen sendos niños que levantan escudos coronados.

Este cuerpo termina con un entablamento que se sostiene en todo el ancho, mientras que se ajusta a las partes entrantes y salientes, rectas y curvas. Se destacan unos modillones formados por roleos y hojas que invaden el área del friso; emplazados en el eje de las columnas, se repiten en el centro de las calles laterales, en este caso, acompañados por guirnaldas.

No posee polseras, y simplemente concluye con molduras rectas y tajantes, que dejan evidenciar el lateral de las pilastras que sirven de apoyo a las columnas extremas.

Basamento. San Esteban. Salamanca

Banco y sotabanco del retablo Mayor. Convento de San Esteban. Salamanca

El retablo apoya sobre un sotabanco dividido en dos partes. Sobre este el banco o predela de similar altura, anticipa el movimiento del primer cuerpo. En coincidencia con las columnas, las casas muestran estructuras decorativas a manera de enormes ménsulas; están compuestas por roleos, venera, hojarasca, frutos, que se acomodan y rebasan tanto sus casas como las molduras superiores, hasta descansar debajo de la cornisa.

En los sectores curvos, relacionados a sendas calles laterales, se abren puertas que rebasando el sotabanco llegan aproximadamente a la mitad de la predela. Cada puerta se destaca por llevar hojas muy decoradas; los marcos avanzan hasta la cornisa superior para terminar en pequeñas ménsulas. Sobre dicha cornisa, formado por enormes hojas, se desarrolla una especie de frontis roto; del tímpano emerge un ángel de agitado movimiento

La casa central, mas grande, avanza respecto a las dos adyacentes, haciendo lo mismo con la cornisa y una pseudo ménsula. Un marco rectangular y simple dentro de la casa se divide en rectángulos menores de borde dorado.

José de Churriguera. San Esteban. Salamanca

Retablo Mayor. Convento de San Esteban. Salamanca

José Benito de Churriguera utiliza para este retablo madera de pino de Balsaín, de Soria, además de la de Piedrahita que la Casa ducal de Alba dona al convento. Solo después de 45 años es dorado y estofado, con un costo levemente superior a la parte elaborada por Churriguera. La planta semicircular y la maquinaria escénica demuestran el dominio que de la composición y la madera tenía su autor.

Palabras mayores. San Esteban. Salamanca

Retablo Mayor de la Iglesia. Convento de San Esteban. Salamanca
 

El retablo mayor de la iglesia surge bajo la influencia del Concilio de Trento, ante el que se habían comprometido varios teólogos del convento. La voluntad de señalar la presencia real de Cristo en la Eucaristía, se traduce en la conformación del retablo dedicado a ello.

El empeño del duque de Alba que hace cortar una gran cantidad de pinos para completar la materialización de la obra, y la maestría de José Benito de Churriguera hacen posible la "nueva maquinaria" entablada entre 1692 y 1694

El retablo ocupa todo el testero, es de dieciséis metros de ancho por veinticuatro de alto, y se divide en tres partes, base, desarrollo y culminación. Consta de tres calles con seis columnas salomónicas.